Татьяна Лысак-Полищук (род. 1962) — родом из Украины, училась в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Регулярно выставлялась за рубежом в 1990-х годах. С 2000 года она живет и работает между Санкт-Петербургом и Парижем.
Ее картины исследуют границы между конечным и бесконечным, индивидуальным и миром, одновременно сокращая дистанцию между субъектом и объектом. Подход Татьяны одинаково руководствуется чувствами и мыслями: ее композиции раскрывают интуитивную, но структурированную гармонию, где форма формируется как эмоциями, так и разумом. Сочетая различные техники и глубоко работая с цветом и текстурой, она создает выразительные, эмоционально насыщенные образы, которые резонируют на нескольких уровнях.
Работы Татьяны находятся в многочисленных частных коллекциях по всей России и Европе, а также в публичных коллекциях, включая Музей Академии художеств в Санкт-Петербурге и Национальный музей «Киевская картинная галерея».
Она является членом фонда Taylor (с 2015 года), Ассоциации художников в Нормандии (с 2017 года), Союза художников Санкт-Петербурга (с 1994 года), а также регулярно выставляется на Art Capital в Париже (с 2011 года). Татьяна также является членом Ассоциации художников Марэ и Российской академии естественных наук.
Образование: 1979–1983 — Железногорская художественная школа, Россия 1986–1993 — Академия художеств имени И. Е. Репина, Санкт-Петербург, Россия Дипломная работа является частью коллекции музея Академии художеств имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге. 1993–1995 — Аспирантура, кафедра живописи, Академия художеств имени И. Е. Репина, Санкт-Петербург, под руководством профессора А. А. Мыльникова.
Членства: Член Союза художников России с 1994 года Член Союза художников Санкт-Петербурга с 1994 года Член-корреспондент Российской академии естественных наук с 2008 года Член фонда Taylor с 2015 года Член Ассоциации художников в Нормандии с 2017 года Член Ассоциации художников Марэ с 2018 года
Резиденции: 1999, 2000, 2003, 2009, 2011 — Cité Internationale des Arts, Париж
За работой
Интервью (youtube)
1994 – Галерея L’Art du Temps, Дюрбюи, Бельгия • 1995 – Российская академия художеств, Санкт-Петербург, Россия • 1996–2002 – Ежегодные выставки в Антверпене: Пушкинский Центр, Галерея De Minte, Галерея De Kappelikke, Антверпен, Бельгия • 1999 – Cité Internationale des Arts, Париж, Франция • 2000 – Cité Internationale des Arts, Париж, Франция • 2001–2011 – Ежегодная выставка «День Татьяны», Галерея Salon Bleu, Санкт-Петербург, Россия • 2004 – Галерея Sensorium, Ставерн, Норвегия • 2005 – Пикник, Галерея Sensorium, Ставерн, Норвегия • 2005 – Украинский культурный центр, Москва, Россия • 2007 – Ура! Лето в СПб, Арт-Манеж, Манеж, Москва, Россия • 2008 – Смотрите!, Арт-Манеж, Манеж, Москва, Россия • 2008 – Отпуск в Киеве, Национальный музей русского искусства, Киев, Украина • 2009 – День Татьяны, Галерея Salon Bleu, Санкт-Петербург, Россия • 2009 – Парижский дневник, Арт-Манеж, Манеж, Москва, Россия • 2011 – Что скажет небо?, Союз художников Санкт-Петербурга, Россия • 2012 – День Татьяны, Союз художников Санкт-Петербурга, Россия • 2013 – День Татьяны, Союз художников Санкт-Петербурга, Россия • 2013 – Татьяна, Театр Аркадия Райкина, Санкт-Петербург, Россия • 2014 – Cité Internationale des Arts, Париж, Франция • 2015 – Небо. Женщина. Гора, I-Gallery Instant, Париж, Франция • 2015 – Татьяна Лысак-Полищук, Stallen Rammer & Kunst, Сандефьорд, Норвегия • 2017 – Оскар и Татьяна (с Оскаром Рабиным), Галерея De Buci, Париж, Франция • 2018 – Искушение Запада (с Оскаром Рабиным), Галерея Artbiblio, Париж, Франция • 2018 – На путях свободы (с Оскаром Рабиным), Espace Diamant, Аяччо, Корсика • 2018 – Два пути (с Оскаром Рабиным), Российская академия в Флоренции, Флоренция, Италия • 2019 – Собачья жизнь, Les Peintres du Marais, Париж, Франция • Мастер-класс: 2008 – Галерея Sensorium, Ставерн, Норвегия • Мастер-класс: 2009 – Галерея Berva, Киев, Украина • Мастер-класс: 2010 – День Татьяны, мастер-класс в рамках Года Франции в России, Союз художников Санкт-Петербурга, Россия • Мастер-класс: 2018 – Мастер-класс по портретной живописи, Palazzo di Cosimo Ridolfi, Флоренция, Италия • Группа: 1991 – Культурный центр Annantalon Taidekeskus, Хельсинки, Финляндия • Группа: 1992 – Аукционная выставка, Drouot, Париж, Франция • Группа: 1994 – Stadhaus, Бад Хомбург, Германия • Группа: 1994 – Галерея Perspektive, Гиссен, Германия • Группа: 1994–2007 – Групповые выставки, Союз художников Санкт-Петербурга, Россия • Группа: 1999–2001 – Московско-Петербургский проект выставки, Россия • Группа: 1999, 2000 – Международный арт-салон, Дом художников, Москва, Россия • Группа: 2001 – Московский международный салон, Центральный дом художника, Москва, Россия • Группа: 2001 – Выставка в Федеральном Собрании Российской Федерации, Москва, Россия • Группа: 2003 – Да! Санкт-Петербургская живопись, Мерцених, Германия • Группа: 2004 – Арк, Манеж, Санкт-Петербург, Россия • Группа: 2007 – Женщины России, Музей городской истории, Санкт-Петербург, Россия • Группа: 2007 – В квадрате (с Ахотом Каварцяном), Союз художников Москвы, Москва, Россия • Группа: 2007 – Национальный музей Шанхая, Шанхай, Китай • Группа: 2007 – Темпераменты, Галерея Sensorium, Ставерн, Норвегия • Группа: 2009 – Münchener Künstlergenossenschaft, Мюнхен, Германия • Группа: 2011 – Art Capital, Салон рисунка и акварели, Grand Palais, Париж, Франция • Группа: 2014 – ART Shopping Salon, Carrousel du Louvre, Париж, Франция • Группа: 2014 – Singapore ART Fair, Сингапур • Группа: 2017 – Art Capital, Салон рисунка и акварели, Grand Palais, Париж, Франция • Группа: 2017 – 1-я Биеннале изобразительных искусств в Рамбуйе, Салль Патенотр, Рамбуйе, Франция • Группа: 2018 – Art Capital, Салон рисунка и акварели, Grand Palais, Париж, Франция • Группа: 2018 – 91-я ежегодная Нормандская выставка художников, Церковь Святого Николая и Вьё-Сент-Совер, Кан, Франция • Группа: 2018 – Внимание! Дети, Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ и XXI веков, Россия • Группа: 2018 – Осенний салон Парижа, Секция экспрессионизма, Париж, Франция • Группа: 2018 – Карл Маркс навсегда, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия • Группа: 2019 – Салон рисунка и акварели, Grand Palais, Париж, Франция • Аукционы: Участвовала в аукционах в Брюсселе, Мюнхене и Париже.
Отзывы.

Михаил ГЕРМАН: Первые профессиональные шаги Татьяны Лысак-Польщук – начало девяностых.
Как и многим ее сверстникам, ей пришлось искать и находить собственную индивидуальность на излете не только века — тысячелетия, когда еще недавние художественные устои рушились, когда столь желанная свобода не столько радовала, сколько внушала тревогу, когда арт-бизнес решительно вытеснял постылую, но столь привычную идеологию, когда отсутствие запретов часто и слишком охотно интерпретировалось как небрежение качеством. Среди дымящихся руин прежних кумиров, под не утихшее эхо недавно еще казавшихся злободневными споров, в чаду презентаций и вернисажей, слишком многочисленных и шумных, чтобы быть значительными, на ледяных ветрах новой вольности не просто было становиться собою. И еще труднее — сохранять по крупицам все то, что накапливалось, то, из чего шаг за шагом складывается индивидуальность, без которой настоящего художника просто нет. Татьяна Лысак-Полищук имела и имеет существенное преимущество: серьезную академическую выучку, которой она пользуется бережно, но вовсе не рабски. старая мысль о том, что создать новое можно лишь хорошо узнав старые правила, куда как актуальна в пору, когда страсть к переменам так часто опережает способность к ним. Ученица Андрея Андреевича Мыльникова, мастера властного, умеющего подчинить себе индивидуальность начинающих художников, Татьяна сумела вынести из мастерской своего наставника, пожалуй, лучшее: внимательное отношение к цвету и валерам, уважение к артистизму, открытое пристрастие к привлекательности, активному эстетизму картины. Наконец, и известную театральность, фантазию. Были и занятия в Париже в Cite des Arts. Ко всему этому молодая художница добавила собственное пристрастие к карнавалу, игре, к портрету, который принято называть «травести» (костюмированный портрет, портрет-маска). При этом сохранила приверженность к простейшим изначальным жанрам живописи: пейзаж, портрет, натюрморт. Она не пишет «тематических» картин, сюжеты ее не интересуют. Если и есть у нее сюжеты — то в качестве чисто художественной интриги, скорее мотивы, нежели поддающиеся пересказу события. Действительно, Татьяна Лысак-Полищук почти не «сочиняят картины», но она вовсе не та данница натуры, как может показаться. Она смотрит на мир сквозь призму собственной фантазии, стекло которой чуть подернуто амальгамой былых художественных ассоциаций. Что и говорить: наша визуальная память перенасыщена ныне не столько образами реальности, сколько образами искусства. Знаток, профессионал, случайный зритель — все они в большей или меньшей степени обладают тем, что Андре Моруа назвал более полувека назад «Воображаемым музеем», а Герман Гессе еще раньше «Картинным залом души». Меж объективным миром и нашим восприятием — гигантский массив художественных интерпретаций. Да и само искусство стало нынче нераздельной частью «объективного мира». Такова данность — хотим мы того или нет. Для Татьяны Лысак-Полищук такой «частью объективного мира» стала, несомненно эпоха, обозначаемая обычно понятием «модерн», и искусство этой эпохи. Речь не только о пристрастии художницы к легкой изломанности линий, остро очерчивающих удлиненные фигуры, к словно бы усталой колористической гармонии и т.д. Скорее, можно сказать, что Татьяна старается придать стилистику модерна не просто своей кисти, но — более того — изначально увидеть в этой стилистике самих героев будущих своих полотен. Она их не только додумывает, порой и сочиняет. Может показаться, художница пишет не просто человека, который перед ней, но некий персонаж, возникший между реальностью и ее воображением. И сочиненный этот персонаж с одной стороны обостряет черты человека реального, а с другой — входит в картину словно бы из иного мира, образуя единый синтетический образ. Портреты Татьяны Лысак — Полищук чудятся всегда наряженными в полумаску, за которой подлинные черты угадываются, но все же остаются скрытыми. Порой тому способствует костюм — то откровенно маскарадный, то слегка стилизованный, порой обстановка. Но подлинной удачей становятся, разумеется, портреты, где все это растворено в самом веществе живописи, в фактуре, рельефе мазка, где атмосфера былых времен реализуется в ритмах, соцветиях, соотношении пятен и масс. Действительно, нынче открытая стилизация вряд ли может быть поставлена в упрек художнику, ежели он тонко и точно ощущает материал, ушедшее время и его вкусы, ежели он сознательно говорит языком, отчасти даже и архаичным. И Татьяна, погружая свои персонажи в художественную плазму столетней давности, наделяя не только людей, но и предметы чертами почти забытых лет, с веселым лукавством наблюдает за тем, как ведут себя они — и люди и вещи — в сегодняшнем мире ее холстов, какой диалог возникает меж прошлым и нынешним: ведь смотрит на них сегодняшний зритель. Мир Татьяны Лысак-Полищук откровенно призрачен, сценичен: здесь, как говорил Гамлет: «Все это в шутку, отравленье в шутку». Наша художница далека от шекспировских страстей, но и впрямь в веселых ее композициях чудится тревога, в грустных — улыбка. Впрочем, далеко не всегда искусство ее мерцает обманчивыми маскарадными огнями. Ее натюрморты — неожиданные примеры сурового и прямого диалога с натурой, живописная манера обретает темперамент, краски ложатся плотно, образуя густую, энергичную, порой пастозную массу. Легкий, танцующий мазок уступает место суровой гармонии широко прописанных пятен, предметы впаяны в холст. Это же можно сказать и об ее пейзажах. Татьяна, как был уже случай упомянуть, работала в Париже, который сумела понять как художник, проникнуться обаянием города, его древних и отважных художественных традиций. Возможно оттуда — строгая поэзия ее пейзажей, ясных и задумчивых, изредка, впрочем, вспыхивающих колористическим ликованием. В разнице меж карнавальными мотивами и простыми натюрмортами я вовсе не склонен видеть принципиальные противоречия или непоследовательность. Это просто разные направления поисков, возможно еще и не пришедших к синтезу. Но именно в этом поле напряжения между призрачной пассеистической прельстительностью воображаемого и ясной простотой сущего живет и очень серьезно трудится Татьяна Александровна Лысак-Полищук. Трудится в поисках самой себя.

Юрий МУДРОВ
Художница работает во всех традиционных жанрах живописи: увлекается портретом, пишет натюрморты, пейзажи, — но, в ее творчестве присутствует одна тема, не поддающаяся жанровому определению. Это образы – фантазии, вне времени, конкретности ситуации, в которых с исчерпывающей полнотой выразилось ее женская сущность. Художница обладает удивительным видением мира, умеет в обычных жизненных явлениях найти радостное начало. Модели Татьяны Лысак — Полищук всегда доброжелательны, расположены к зрителю. Они завораживают чувственностью, интуитивностью, изысканностью форм, своим особым состоянием, находясь на грани грезы и реальности. Татьяна Лысак – Полищук – художница ищущая. Она не ограничивается одним жанром и стремится обогатить каждый из них, — будь то портрет, натюрморт или пейзаж, — иным, более глубоким содержанием, новой формой. Находясь постоянно в состоянии творческого эксперимента, всякий раз, достигнув удачи, признания, она, не останавливаясь, ищет новые формы художественной выразительности. Татьяна Лысак — Полищук создает свой мир образов, который, без сомнения, созвучен ее внутреннему душевному состоянию. Работы художницы неизменно вызывают доброе чувство, потому что такова сама Татьяна.